Quando se fala em investimento público em cultura, o debate costuma girar em torno do financiamento de espetáculos, exposições ou produções audiovisuais. No entanto, o impacto econômico desses investimentos vai muito além do setor artístico. Em diferentes partes do mundo, governos passaram a tratar a cultura como um ativo estratégico capaz de movimentar cadeias produtivas inteiras, gerar empregos, estimular o turismo, fortalecer pequenas empresas e posicionar cidades e países no cenário internacional.
No Distrito Federal, o principal instrumento dessa política é o Fundo de Apoio à Cultura (FAC). Criado para financiar projetos culturais em diversas linguagens artísticas, o programa se consolidou como uma das principais fontes de investimento na economia criativa brasiliense, atendendo áreas como música, audiovisual, teatro, dança, literatura, patrimônio cultural, artes visuais, cultura popular, jogos digitais e novas mídias.
O impacto do FAC, entretanto, não se limita aos artistas contemplados. Cada projeto aprovado mobiliza uma extensa cadeia econômica formada por técnicos de som, iluminadores, cenógrafos, figurinistas, designers, programadores, ilustradores, produtores, fotógrafos, cinegrafistas, gráficas, empresas de transporte, hotéis, restaurantes, locadoras de equipamentos, fornecedores de tecnologia, profissionais de comunicação e dezenas de outros serviços especializados.
Uma produção audiovisual, por exemplo, dificilmente envolve apenas roteiristas e diretores. Dependendo do porte, uma única obra pode contratar dezenas ou até centenas de profissionais durante meses, movimentando empresas de diferentes segmentos e gerando renda muito além do setor cultural.
Esse efeito multiplicador é um dos motivos pelos quais a economia criativa passou a ocupar espaço crescente nas estratégias de desenvolvimento econômico em diversos países.
Segundo estudos internacionais, os setores criativos estão entre os que mais crescem no mundo, impulsionados pelo avanço das tecnologias digitais, do streaming, da indústria dos games, da música, do audiovisual, do design, da moda e da propriedade intelectual. Diferentemente de setores baseados em recursos naturais, a economia criativa tem como principal matéria-prima o conhecimento, a inovação e o capital intelectual.
A Coreia do Sul é frequentemente citada como um dos maiores exemplos dessa transformação. A partir da década de 1990, o governo sul-coreano passou a investir de forma consistente em cinema, televisão, música, animação e tecnologia. O resultado foi a consolidação da chamada Hallyu, ou “Onda Coreana”, responsável por transformar produtos culturais em uma das principais exportações do país.
Hoje, artistas da música, séries televisivas, filmes e jogos produzidos na Coreia do Sul movimentam bilhões de dólares anualmente, impulsionam o turismo, aumentam as exportações de produtos nacionais e fortalecem a imagem internacional do país. O sucesso de produções como Round 6, do grupo BTS e do filme Parasita é frequentemente apontado como consequência de décadas de políticas públicas voltadas ao fortalecimento da indústria cultural.
Outro exemplo é o Reino Unido, onde as chamadas Creative Industries representam uma parcela significativa da economia nacional. Setores como audiovisual, design, publicidade, arquitetura, música, games e moda empregam milhões de pessoas e geram bilhões de libras por ano. Londres tornou-se um dos maiores polos criativos do mundo graças à combinação entre investimento público, universidades, incentivos fiscais e participação da iniciativa privada.
No Canadá, programas públicos de incentivo permitiram o crescimento de polos de animação e desenvolvimento de jogos digitais em cidades como Montreal e Vancouver. Hoje, grandes estúdios internacionais mantêm operações no país, atraídos por políticas de incentivo que ajudaram a formar mão de obra qualificada e um ambiente favorável à inovação.
O Brasil também possui exemplos de como políticas culturais podem gerar resultados econômicos duradouros. O crescimento da produção audiovisual nacional nas últimas décadas foi impulsionado por mecanismos públicos de financiamento, que permitiram o surgimento de produtoras independentes, festivais, séries, animações e filmes reconhecidos internacionalmente. Além da geração de empregos, essas produções fortalecem o turismo, promovem cidades brasileiras e ampliam as exportações de conteúdo audiovisual.
No Distrito Federal, o potencial da economia criativa vem se expandindo para além das linguagens artísticas tradicionais. O crescimento de setores como desenvolvimento de jogos digitais, animação, design, produção audiovisual e tecnologia criativa demonstra que a cultura também está diretamente ligada à inovação e ao empreendedorismo.
Eventos como o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o Brasília Game Festival, a Campus Party Brasília, o Capital Moto Week e dezenas de festivais de música e arte realizados ao longo do ano demonstram como cultura e economia caminham juntas. Além de gerar oportunidades para artistas, esses eventos movimentam hotéis, restaurantes, transporte, comércio, turismo e serviços especializados.
Outro aspecto frequentemente destacado por pesquisadores é o efeito da cultura sobre a formação profissional. Editais públicos não financiam apenas produtos finais; eles também contribuem para a capacitação de equipes, desenvolvimento tecnológico, inovação de processos e fortalecimento de pequenas empresas que atuam no setor criativo.
Em um cenário cada vez mais competitivo, países que conseguem transformar sua produção cultural em ativo econômico ampliam sua influência internacional e criam novas oportunidades de negócios. A exportação de filmes, séries, jogos, músicas, animações, livros e produtos derivados gera divisas, fortalece marcas nacionais e amplia a presença cultural desses países no mercado global.
Nesse contexto, instrumentos como o FAC deixam de representar apenas uma política de incentivo às artes e passam a integrar uma estratégia de desenvolvimento econômico baseada no conhecimento, na criatividade e na inovação. Para além do financiamento de projetos individuais, esses mecanismos contribuem para estruturar cadeias produtivas, gerar empregos qualificados, estimular o empreendedorismo e fortalecer um setor que cresce de forma consistente em todo o mundo.
À medida que a economia global valoriza cada vez mais ativos intangíveis, como propriedade intelectual, conteúdo digital e inovação, a cultura tende a ocupar um papel ainda mais relevante nas estratégias de desenvolvimento de cidades e países. Para o Distrito Federal, investir na economia criativa significa não apenas ampliar o acesso à cultura, mas também criar condições para que talentos locais produzam, empreendam, exportem conhecimento e transformem criatividade em desenvolvimento econômico sustentável.
